StreetStyle Fotografie – Menschen, Mode & urbaner Flair
Du liebst authentische Porträts mit Charakter, spannende Locations und urbanes Licht? In diesem praxisorientierten Fotokurs tauchst du zwei Abende lang in die Welt der Street Style Fotografie ein. Gemeinsam mit maximal 5 Teilnehmenden und am zweiten Abend auch mit einem Model erkunden wir die Straßen von Karlsruhe auf der Suche nach einzigartigen Motiven – im natürlichen Licht des frühen Sommerabends, zwischen Fassaden, Passanten und Atmosphäre.
Der Fokus liegt auf dem kreativen Zusammenspiel von Person, Outfit und Umgebung. Du lernst, wie man mit natürlichem Licht arbeitet, gezielt Stimmungen erzeugt und Models sicher anleitet. Perfekt für alle, die ihr fotografisches Repertoire erweitern und sich sicherer in der Street und People-Fotografie im urbanen Raum fühlen möchten.
Voraussetzungen: Solide Kamerakenntnisse. Ideal für ambitionierte Einsteiger mit fotografischer Vorerfahrung und Fortgeschrittene.
Session 1: Street Style pur
Ort: Karlsruher Innenstadt (z. B. Marktplatz, Südstadt)
- Kurze Einführung: Was macht ein gutes Street Style Foto aus?
- Bildideen & Konzepte entwickeln: Location, Licht, Kleidung
- Kamera-Setup: Blende, Verschlusszeit, ISO für Available Light
- Arbeiten mit natürlichem Licht (Schatten, Gegenlicht, Reflektionen)
- Fortgeschrittene Praxis: Storytelling im Bild, Linienführung, Tiefe
Hausaufgabe: Auswahl und erste Bearbeitung von 5 Lieblingsbildern
Session 2: Street Style mit Model
Ort: Urbaner Bereich mit neuer Location (z. B. Kreativpark, Alter Schlachthof), evtl. eine andere Stadt
- Bildbesprechung & konstruktives Feedback zu den ersten Ergebnissen
- Umgang mit dem Model: Körpersprache, Posing, Kommunikation
- freie Shootings mit Model
- Shooting mit Model und gezieltem Thema (z. B. “Urban Cool”, “Eleganz im Alltag”, “Kontraste”)
- Arbeiten mit Bewegung, Accessoires, spontanen Momenten
- Abschlussrunde: Austausch, Fragen, Tipps zur Weiterentwicklung
Buchung auf www.vhs-bruchsal.de
Die Studiofotografie eröffnet spannende Möglichkeiten, Menschen und Objekte professionell in Szene zu setzen. In diesem Workshop lernen wir die Grundlagen kennen, um mit Licht, Kamera und Hintergründen kreative Ergebnisse zu erzielen.
Wir widmen uns den technischen Grundlagen: Welche Kamerasettings sind im Studio wichtig? Wie wirken unterschiedliche Lichtquellen und -former? Was bedeutet High-Key und Low-Key? Und wie lässt sich mit einfachen Mitteln eine professionelle Wirkung erzielen?
Anhand praxisnaher Beispiele erproben wir, wie sich verschiedene Setups auf Stimmung und Bildaussage auswirken. Wir arbeiten mit Studioblitz, fotografieren Porträts sowie Stillleben und setzen das Gelernte direkt um. Dabei üben die Teilnehmer, eigenständig kleine Lichtaufbauten zu gestalten und ihr fotografisches Auge zu schulen.
Der Kurs richtet sich an alle, die neugierig auf die Studiofotografie sind. Anforderungen: Sicheres Beherrschen der Kamera. Eine Kamera mit einem Anschluss für einen Blitzauslöser (Mittenkontakt) ist erforderlich.
Die Studiofotografie eröffnet spannende Möglichkeiten, Menschen und Objekte professionell in Szene zu setzen. In diesem Vertiefungs-Workshop arbeiten wir an neuen Lichtsetups, und versuchen besser zu verstehen, was zu tun ist, um professionelle Ergebnisse zu erzielen. Die Arbeit mit dem Modell gehört dazu und bietet neue Möglichkeiten, aber auch neue Herausforderungen.
Erneut werden wir uns sehr stark auf die Praxis fokussieren und erproben wie Licht, Bildaufbau und die Herangehensweise das Bildergebnis beienflussen.
Anhand praxisnaher Beispiele erproben wir, wie sich verschiedene Setups auf Stimmung und Bildaussage auswirken. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits erste Erfahrungen in der Studiofotografie gesammelt haben und nun neue spezielle Situationen und Herausforderungen suchen.